Hotel Leonor's 2023 Agentes de cambio de diseño se trata de hacer evolucionar sus industrias, desde la arquitectura hasta la carpintería, desde la curación hasta el diseño de interiores. Son hacedores. Son disruptores. Son personas totalmente arriesgadas. Y querrás conocerlos estadística .
OMS: Stephanie Baptist, curadora, directora y fundadora de Medium Tings
Dónde: Instagram en @mediumtings
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Stephanie Baptist encuentra inspiración en todo lo que la rodea, desde las plantas y los libros que llenan su casa de Brooklyn hasta las paredes decadentes y la arquitectura anticuada que la saludan durante sus viajes al extranjero. Lo extrae de su vista a través de la pequeña caja de la lente de su cámara y de los recuerdos de la casa de su infancia en el centro de Nueva Jersey, donde su madre usaba papel tapiz e imágenes de estilo salón para hacer las habitaciones 'más hogareñas'.
Entonces, es absolutamente evidente que Baptist es la curadora y directora de una galería itinerante, Medium Tings, que inauguró inicialmente en 2017 en su departamento de Brooklyn. Medium Tings nació del enfoque de Baptist en el diseño espacial: cómo varios elementos viven e interactúan en el mismo espacio, creando y siendo influenciados por el entorno. La creación de exposiciones en un espacio no tradicional le permitió a Baptist reimaginar cómo podría verse y sentirse una galería, y dónde podría vivir.
Si bien la plataforma en sí es de naturaleza transitoria, el objetivo subyacente de Medium Tings se ha mantenido firme: reunir voces artísticas de toda la diáspora africana en exposiciones que sean tan accesibles para los artistas como para los patrocinadores.
La participación de Bautista en el año pasado. 1-54 feria de arte africano fue la culminación de su trabajo hasta el momento: un proyecto profundamente colaborativo que amplió la propia visión de Baptist de dónde y cómo Medium Tings puede llevar el arte a nuevas audiencias. A pesar de haber admitido su aprensión a dar un paso creativo tan grande, Baptist siente que es valioso “ser un poco menos valioso”, dice. “Por eso me gusta pilotar cosas. Tengo que pilotar para poder aprenderlo. Si lo estoy acaparando, nunca podré cultivarlo al máximo”.
Desde exposiciones en su sala de estar hasta una galería en la principal feria de arte africana y, apenas el mes pasado, el lanzamiento de una línea de artículos para el hogar que comienza con una colección de papel tapiz por encargo, Baptist busca demostrar la capacidad ilimitada del arte para ser encontrado, exhibido y recogidos en casi cualquier lugar.
“Trabajé en estrecha colaboración con Stephanie en la curación de obras originales de artistas negros para Club de Ethel en Brooklyn hace unos años”, dice Shannon Maldonado, fundadora y directora creativa de yowie y un 2022 Creador de cambios de diseño , y quien recomendó a Baptist para la consideración de Design Changemaker 2023. “Su consideración al apoyar y posicionar a los artistas que representa y su impulso para incorporar a los artistas negros a la conversación en todas las etapas de sus carreras realmente me impactó. Me siento muy honrada de haber aprendido más sobre estos artistas a través del proyecto y sigo viendo crecer con orgullo su plataforma Medium Tings. Sé que Stephanie es una voz creciente en el mundo del arte que tiene un punto de vista único y poderoso”.
¿Qué sigue para Baptist y Medium Tings? Después de una pausa intencional de dos meses en las exposiciones (se toma enero y febrero para descansar y refrescarse), Baptist continuará colaborando con otro curador en la primera exposición de Medium Tings en el extranjero, en Londres. Y, como cada año en la vida de Medium Tings, Baptist trabajará en estrecha colaboración con artistas para explorar las formas en que su arte influye y es influenciado por entornos de exhibición únicos.
Tarifas de hotel: Dime cómo, cuándo y por qué empezaste a hacer lo que estás haciendo. ¿Qué te inspiró?
Estefanía Bautista: Comencé en la industria con el deseo de convertirme en fotógrafo. Entonces estaba trabajando con artistas visuales. De hecho, yo también estaba haciendo mucha fotografía. Luego me mudé al extranjero, a Londres, para obtener una maestría en administración de arte. Estaba realmente interesado en entrar en el mundo de las bellas artes. En Londres, aproveché la oportunidad para trabajar como jefe de exposiciones para una galería de allí, y trabajaba específicamente con artistas de África y la diáspora. Eso realmente sentó las bases para el trabajo que estoy haciendo actualmente [con] mi propia galería, Medium Tings. Cuando regresé a Nueva York, me di cuenta de que todavía no había muchos espacios dedicados a fomentar relaciones y conversar con artistas emergentes de todas partes. Y estaba realmente interesado en encontrar una manera de combinar todo lo que aprendí en el extranjero con conversaciones que creo que cruzarían no solo a artistas de África, sino también del Caribe y la América negra.
EN: Cuéntame más sobre el aspecto nómada o itinerante de Medium Tings: ¿cómo decidiste que ese fuera el formato y qué implicaciones tiene en el trabajo?
SB: Lo lancé en un departamento; estuvo allí durante unos dos años. Cuando me mudé del apartamento, podría haberme ido a otro espacio, pero la sostenibilidad siempre ha sido una parte muy importante de mi práctica curatorial y de lo que intento construir. La ciudad de Nueva York es muy cara, así que comencé a pensar en varias formas de pilotear la plataforma. Tener exposiciones en varios lugares y plataformas y en colaboración con otras personas realmente me permitió pensar la práctica artística de una manera diferente.
EN: ¿Cuáles fueron tus inspiraciones de diseño mientras crecías?
SB: Una inspiración muy temprana probablemente sería mi madre por la forma en que decoraría nuestra casa. Mi madre colocaba papel tapiz específicamente en los baños como una forma de hacerlo mucho más hogareño y convertirlo en un espacio intencional y con un diseño realmente vanguardista. Ni siquiera tiene experiencia en diseño, pero esta idea de crear una casa que también estuviera llena de imágenes nuestras en las paredes estilo salón fue realmente impactante. Pero también cuando comencé a tomar fotografía, la cámara me ayudó a definir lo que significa pensar en el diseño, porque cuando miras a través de un encuadre, hay muchos detalles que puedes capturar, pensar y mover.
EN: ¿Cuál es tu inspiración ahora?
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SB: Los viajes son una de mis mayores inspiraciones. Cada vez que voy a varias ciudades, me interesa mucho ver el deterioro de una pared y cualquier otro toque, como los ángulos y diseños arquitectónicos y el color del suelo. Las cosas que veo cuando estoy en varios lugares juegan un papel muy importante en lo que me inspira.
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EN: Este año lanzaste tu primera línea de artículos para el hogar. ¿Qué te impulsó a presentar la línea con diseños de papel pintado por encargo?
SB: Debido a que [Medium Tings] comenzó en mi casa, seguí pensando en cómo podría anclar esta idea de tener algo realmente especial en tu pared que te cuente una historia más amplia. El papel pintado vive en esta forma de exposición permanente. Cuando alguien entra, genera una historia más amplia. El papel tapiz trata sobre la creación de patrones y la repetición, y hay una belleza en eso, pero estaba pensando mucho en los artistas con los que trabajo y en cómo ese papel tapiz podría encarnar una historia más amplia. historia.
EN: ¿A quien admiras?
SB: Siento que, en este momento, tal vez no se trate de a quién admiro, sino a quién estoy mirando. Estoy mirando a jóvenes creativos emergentes y realmente me inspira la forma en que estos artistas están creando sus prácticas. Normalmente trabajo con muchos artistas más jóvenes que son autodidactas, y hay algo extremadamente inspirador en eso. Realmente respeto a la gente de la industria y lo que todos hacen. Creo que hay un carril para todos. Pero en este momento estoy particularmente enamorado de los talentos más jóvenes. Y esa es la razón por la que normalmente trabajo con ellos.
EN: ¿Qué tres palabras usarías para describir tu trabajo o estilo?
SB: Inspirado, colaborativo, alcanzable.
EN: ¿Qué dirías que te diferencia de tus compañeros? ¿Qué consideras que es tu cosa especial?
SB: Lo que me distingue es que pienso mucho en cómo puedo crear una multitud de vías para que los artistas sean sostenibles. Y no solo en el contexto de cuándo tendrán una exposición, sino cómo eso podría suceder a través de varios modos, ya sea en una tienda o si estamos lanzando un artículo de edición limitada, o los estoy invitando a una colección de papel tapiz o una colaboración. Hago mucha creación corporativa para empresas de tecnología, encargando a artistas que realicen murales e instalaciones específicas para el sitio. Así que hay multitud de formas en las que trabajo. Mis antecedentes y mi experiencia en el otro lado (en el mundo comercial) juegan un papel en la forma en que pienso sobre cómo podemos continuar brindando raíces más directas para las ganancias de los artistas que se ubican fuera del modelo contemporáneo de lo que hace una galería.
EN: ¿Hay alguna pieza, diseño o proyecto tuyo específico, o aspecto de tu negocio, que creas que es particularmente indicativo de quién eres o qué estás tratando de hacer?
SB: El papel tapiz es algo que realmente representa hacia dónde me gustaría ir porque me permite colaborar con artistas globales de todo el mundo. Puedo fomentar conversaciones increíbles con personas y luego las invito a ser parte de la plataforma. Por lo tanto, continúa ampliando la conversación y ampliando mis viajes y la forma en que podríamos pensar sobre el arte y la creatividad global. El fondo de pantalla encarna los principios de hacia dónde intento dirigirme con la galería. Somos creativos y colaboramos, y queremos hacerlo emocionante, interesante y vanguardista.
EN: ¿Cuál es tu proyecto favorito en el que trabajaste en 2022 y por qué?
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SB: participé en el 1-54 Feria de Arte Africano en Nueva York . Esa fue la primera vez que Medium Tings como plataforma participó en una galería. Esa fue la culminación tanto del diseño espacial como de superar mis miedos de lo que significaría asumir algo de esa escala. Estaba realmente orgulloso de mí mismo por hacer eso y trabajar con este increíble artista llamado Taylor Barnes , que es un artista de fibra de Texas. Fue realmente exitoso y me enseñó cómo, como galería, puedes presentarte ante artistas en este ámbito. Ese fue un paso realmente fundamental para Medium Tings.
EN: ¿Qué tres palabras usarías para describir hacia dónde crees que se dirigirá el mundo del diseño en 2023?
SB: Más artesanal. Las cosas se están volviendo mucho más personalizadas. También veo muebles con obras de arte integradas. Entonces pienso en esta idea de diseño interdisciplinario. Y luego diría diseño minimalista con algunos acentos realmente únicos.
EN: ¿Tiene algún plan importante para 2023 o más allá que pueda compartir con nosotros?
SB: Lo que me entusiasma este año es que es la primera vez que Medium Tings saldrá del sitio y se trasladará al extranjero, más adelante este año. Esta es la primera vez que trabajaré en conjunto con otro curador. Estoy entusiasmado con el aspecto de Medium Tings en el extranjero. Y más colaboraciones con artistas. Estoy realmente interesado en asociarme con algunos diseñadores más para ver qué podemos idear juntos y expandir esta intersección de arte y diseño.
EN: ¿Cómo define el éxito en su campo? ¿Qué te hace sentir exitoso?
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SB: Lo que me hace sentir exitoso es la idea de activar ideas. Para mí, el éxito no depende de la plataforma más grande, la mayor visibilidad, la mayor cantidad de personas mirándote. Se trata de cuando recibo inspiración divina y tengo esta idea, cuando puedo actualizar algo, eso me hace sentir que tengo éxito. Y el éxito en el mercado: creo que es una aguja en movimiento. Para algunas personas, el éxito está en vender su primera obra de arte. Para algunas personas, hicieron su primera obra de arte y eso fue un éxito. Así que creo que sería difícil para mí opinar en todo el mercado, pero para mí sé lo que eso significa y creo que eso me ayuda a mantenerme con los pies en la tierra.
EN: ¿Qué te hace sentir como en casa en tu propio espacio?
SB: La luz es probablemente una de las cosas número uno. Me he mudado mucho a lo largo de los años. Pero la luz realmente afecta el estado de ánimo y la forma en que realizo mi trabajo. Entonces yo diría plantas. Tengo muchos de ellos, y es realmente un recordatorio de que hay que reducir el ritmo, estar presente y simplemente tomarse el tiempo. Disfruta el proceso en cada etapa en la que te encuentres. Un tercer elemento serían mis libros. Soy un gran coleccionista de libros y necesito esos elementos a mi alrededor para inspirarme y leer y releer materiales.
EN: ¿Qué crees que estás haciendo para impactar el campo en el que estás? ¿Qué cambios espera crear?
SB: Espero que con lo que estoy construyendo otras personas se sientan inspiradas a activar sus ideas. También me siento inspirado a participar en esta conversación más amplia sobre lo que significa adquirir arte. Para muchos de los coleccionistas con los que he trabajado, el arte que me compraron fue la primera vez que ingresaron al espacio del arte. Si hubiera algo que quisiera dejar, supongo que diría la idea de que todos son bienvenidos y que se trata de hacer preguntas y luego seguir sintiendo que tienes un lugar en este espacio. Porque mucha gente no lo hace. Cuando comencé a hacer esto, [me dije a mí mismo], 'Si dejas que tus miedos se interpongan en tu camino, si dejas que la idea de que no tienes un ladrillo y cemento físico te impida crear realmente algo, sería una lástima.” Así que me gusta la idea de empezar donde estás. Puedes permanecer pequeño y no tener idea de cómo vas a impactar a otra persona. Por eso digo, activen esas ideas. Espero que la plataforma se convierta en un lugar de inspiración educativa y plante una semilla para que alguien más construya algo.
La entrevista ha sido editada y condensada.
