Una breve historia de Tie-Dye, la tendencia que nunca ha desaparecido

En los Estados Unidos, los remolinos arcoíris de tie-dye suelen recordar el movimiento contracultural de finales de los sesenta y principios de los setenta. Las imágenes de Woodstock, Jimi Hendrix y The Grateful Dead pueden bailar en tus ojos, pero la historia del tie-dye se extiende mucho más allá del verano del amor y la psicodelia. Muchas culturas de todo el mundo, desde Nigeria y China hasta Japón, han estado utilizando técnicas similares durante miles de años, y patrones específicos han llegado a simbolizar regiones específicas.

Crédito: Lauren Kolyn

Algunos de los Los primeros ejemplos de tie-dye provienen de Perú. , pero el comercio ciertamente ayudó a difundir diferentes técnicas y productos de teñido en todo el mundo. En la India, se realizó alguna forma de teñido anudado ya en el 4000 a. C. Esa técnica se llama bandhani, que proviene de la palabra sánscrita bandh, que significa atar o atar. Los bandhanis se han utilizado en ceremonias religiosas como bodas y funerales durante miles de años.

En Japón, el tie-dye ha existido desde el año 552 d.C. (aunque se generalizó en el siglo VIII d.C.), y esta versión favorecía el tinte índigo, que estaba ampliamente disponible en ese momento. Según el libro del erudito textil Yoshiko Iwamoto Wada, Shibori: el arte inventivo del teñido de resistencia con forma japonesa, La técnica se originó en China, pero realmente despegó en Japón en los siglos XVII y XIX, cuando a las clases sociales más bajas se les prohibió usar seda y buscaron algo más hermoso para usar.

Crédito: Jessica Isaac

Desde entonces, el tie-dye ha aparecido en la historia una y otra vez, curiosamente a menudo cuando las masas querían algo llamativo y económico para decorar sus casas o usarlas. Durante la Gran Depresión, se publicaron panfletos entregado por el gobierno de los EE. UU. mostrando mujeres cómo teñir sacos viejos de algodón y azúcar con moras, col roja y caléndulas para crear ropa y decoraciones para el hogar por poco o nada de dinero (¡aunque aparentemente se llamaba teñido atado!). La gente teñía de todo, desde cortinas y centros de mesa hasta fundas de almohadas, infundiendo sus habitaciones con colores alegres y sutiles usando nada más que tintes caseros simples e hilo o bandas de goma (aunque también había tintes disponibles en el mercado) Tinte Rit fue creado en 1918, justo antes de que Estados Unidos se separara de su principal proveedor de tintes, Alemania).

En la década de 1960, estas mismas técnicas fueron adoptadas y expandidas por los hippies, quienes infundieron el oficio con una paleta de colores eléctricos y motivos de remolinos psicodélicos. Este renacimiento comenzó en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, también conocido como el lugar de nacimiento de la contracultura del amor libre, pero el tie-dye despegó rápidamente y se convirtió en la corriente principal. Gran parte de lo que se asocia con la estética hippie se tomó prestado de culturas extranjeras (piense en armarios llenos de cuentas de oración, chaquetas Nehru, caftanes de Oriente Medio y estampados africanos) y el teñido anudado encaja perfectamente con esa estética.

Estas explosiones de colores psicodélicos representaron un rechazo del establecimiento. La cultura juvenil se rebeló contra la vestimenta conservadora y las ideologías de la generación de sus padres, y el tie-dye prometía individualidad. En un momento en que el individualismo es un bien escaso, el tie-dye significa identidad instantánea: es virtualmente imposible duplicar un patrón de tie-dye, escribió Peter Benchley para Servicio Newsweek en 1970. Tie-dye se sacudió el capitalismo, el materialismo y las normas sociales cansadas; además, fue muy fácil para la billetera, que fue clave para una subcultura que no quería molestarse con el dinero.

Crédito: Erin Derby

Hoy en día, las impresiones de caleidoscopio de tie-dye están regresando, y es fácil ver por qué. Socialmente, 2020 tiene muchas similitudes con las décadas de 1960 y 1970, incluidas batallas cada vez más prominentes por los derechos civiles, los derechos de las mujeres y los movimientos ambientales, por lo que es posible, en algún nivel, que el tie-dye ahora pueda remontarse al simbolismo que tenía en estas épocas.

Además, los pedidos de permanencia en casa en medio de COVID-19 también han ayudado a que el tie-dye vuelva a la corriente principal. Con personas que buscan actividades divertidas y fáciles de hacer, las búsquedas de tutoriales de teñido anudado se han disparado en Pinterest y YouTube, brindando a las personas toda la inspiración que necesitan para transformar paños de cocina, manteles, delantales y casi cualquier otra cosa en nubes de tormenta índigo o coloridas. explosiones. No importa el siglo o la década, parece que el tie-dye llegó para quedarse.

Marlen Komar

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Marlen es un escritor primero, un acaparador vintage en segundo lugar y un fanático de las donas en tercer lugar. Si te apasiona encontrar los mejores lugares de tacos en Chicago o quieres hablar sobre las películas de Doris Day, entonces ella piensa que una cita para tomar un café por la tarde está en orden.