Ikat está en todas partes estos días, tan de moda como cualquier cosa antigua puede pretender ser. Visible en textiles tradicionales que van desde el sudeste asiático hasta América del Sur y el Medio Oriente y más allá, este tipo de patrón ahora le da a los interiores una especie de ambiente bohemio disfrazado. Pero, ¿qué es y de dónde vino?
Ahorrar Pin It (Crédito de la imagen: Apartment Therapy)
Piense en un textil estampado típico, digamos una tela de tapicería floral. Cuando piensa en cómo se crea ese patrón, probablemente se imagina algún tipo de escenario de impresión, donde los diseños se estampan básicamente en una pieza de tela en blanco usando tintes o pinturas, ¿verdad? Así es como se fabrican las telas y los artículos de tocador de algodón estampados en bloque y muchos otros tipos de telas estampadas en la superficie. Con ikat, sin embargo, los hilos se tiñen antes de se tejen en textiles. Dejame explicar.
La palabra 'ikat' (pronunciada 'ee-KAHT') proviene de la palabra malaya 'mengikat', o 'atar', porque los hilos sueltos se atan en manojos usando hierbas o algodón tratado con cera para especificar dónde se puede aplicar el tinte. para hundir y colorear el hilo (básicamente un tipo refinado de tie-dye). Lo que esto significa es que el tejedor tiene que averiguar en qué parte de los hilos sueltos debe ir (y no debe) el tinte para que forme el patrón adecuado cuando se teje en el telar. Se vuelve más complicado a medida que agrega más colores. Algunos ikats se hacen teñiendo los hilos de la urdimbre (los hilos fijos que están adheridos al telar), algunos teñiendo los hilos de la trama (los hilos que en realidad están tejidos dentro y fuera de los hilos de la urdimbre), y algunos teñiendo ambos, un técnica conocida como doble ikat. Es como un acertijo de lógica estética, y solo pensar en ello me duele la cabeza.
A pesar de esta complejidad, la técnica parece haberse desarrollado independientemente en muchas culturas y continentes diferentes desde al menos la Edad Media, apareciendo en lugares como el Perú precolombino y Guatemala, el Yemen del siglo X (imagen 2), Japón (imagen 3), Indonesia. (imagen 4), India (imagen 5) y Uzbekistán (imagen 6). Algunos ikats enfatizan la precisión, donde es difícil decir que se usa la técnica ikat en lugar de una impresión en bloque. Para un patrón más preciso, los tejedores suelen usar warp ikats, donde pueden ver el patrón en el telar (imagen 7). Con los ikats de trama, el patrón es menos exacto, porque el diseño no es visible hasta que ya está tejido (imagen 8). El aspecto 'nebuloso' de muchos ikats (la técnica se conoce como abra, o nube en Asia Central) también proviene de los tintes que sangran ligeramente en las áreas resistentes. Dentro de las culturas que los produjeron, los ikats eran típicamente símbolos de estatus debido a la habilidad y el tiempo que requería su producción.
que significa ver angeles en las nubes
Las culturas occidentales han adoptado los ikats durante siglos. La técnica y los textiles llegaron por primera vez a Europa a través de comerciantes holandeses en el sudeste asiático, exploradores españoles en América del Sur y de viajeros a lo largo de la Ruta de la Seda, donde los centros ikat uzbecos de Samarcanda y Bujara eran paradas importantes. En la Francia del siglo XVIII, los productores de seda que buscaban un aspecto exótico fabricaban un ikat conocido como rama de chiné tafetán (imagen 9). Ikat continúa inspirando a los diseñadores occidentales tanto de interiores como de moda (imagen 10), tal vez porque es a la vez indígena e internacional, un símbolo apto para nuestra era global.
Imagenes : 1 Túnica de hombre hecha de ikat multicolor, c. 1910, de Samarcanda, Uzbekistán. Desde el Museo Victoria y Alberto ; 2 La tela verde ikat Bali Isle de China Seas cubre un sofá en esta hermosa foto de un dominó disparar, vía Habitualmente elegante ; 3 Un fragmento de ikat del siglo X, probablemente de Yemen, con una inscripción pintada de oro y negro en escritura cúfica. Desde el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; 4 Kasuri japonés, doble ikat teñido de índigo, del período Meiji (principios del siglo XX), 425 dólares en Marla Mallett ; 5 Sarong o chal ikat de trama contemporánea de Bali, Indonesia, $ 165 desde Marla Mallett 6 Sari patola ikat doble de seda fabricado en Gujarat, en el oeste de la India, a finales del siglo XIX o principios del XX. Este tipo de doble ikat, patola, es exclusivo de Gujarat y ha sido una exportación muy apreciada durante siglos. Requiere una gran cantidad de habilidad y tiempo. Desde el Museo Victoria y Alberto , Londres; 7 Una mujer uzbeka tejiendo warp ikat. Puede ver cómo los hilos de la urdimbre ya están teñidos en el patrón, y ella solo está tejiendo hilos de trama sólidos para mantener las urdimbres juntas. Del Victoria & Albert Museum ensayo fotográfico muy informativo sobre la elaboración de ikats; 8 Una mujer tailandesa tejiendo algodón teñido de índigo en un ikat de trama. Aquí, podemos ver que los hilos de la urdimbre son todos sólidamente índigo, y el patrón está emergiendo mientras ella teje los hilos de la trama a través de ellos. A través de Susan McCauley's Textiles del río Mekong , que incluye fotos de cómo se hacen los ikats; 9 Un vestido francés del siglo XVIII hecho de rama de chiné tafetán de seda, una técnica ikat derivada de los precedentes asiáticos. A los occidentales les encantaba el exotismo del ikat. Madame de Pompadour, la amante de Luis XV, amaba tanto este tipo de tela que a veces se la llamaba tafetán Pompadour. Imagen del magnífico catálogo de exposiciones del Museo Metropolitano Relaciones peligrosas: moda y mobiliario en el siglo XVIII programa de 2004 (mi programa Met más favorito de todos los tiempos); 10 Un dormitorio diseñado por Steven Gambrel, con paredes tapizadas en ikat uzbeko vintage. Foto por William Waldron por Decoración Elle .
(Reeditado de una publicación publicada originalmente el 01/07/10 - AH)
